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５才のロミオとジュリエット。


『崖の上のポニョ』

崖の上のポニョ - goo 映画

海を臨む崖の一軒家に住む5歳の少年・宗介は、
瓶に入り込んで動けなくなっていたさかなの子・ポニョを助けた。

一緒に過ごすうちにお互いのことを好きになる2人だが、
ポニョの父親・フジモトによってポニョは海へ連れ戻されてしまう。

それでも宗介を想い、人間になりたいと願うポニョは、
妹たちの力を借りてフジモトの蓄えた魔法の力を盗み出し、再び宗介の元を目指すが……。

原作・脚本・監督
宮崎駿

製作
鈴木敏夫

声の出演
山口智子
長嶋一茂
天海祐希
奈良柚莉愛
土井洋輝
柊瑠美
矢野顕子
吉行和子
奈良岡朋子

【More・・・】

優しい上に楽しく、心温まる作品でした。
私は、好きな作品です。

公開からさかのぼる事、十数ヶ月前にテレビで放送された番組で、
宮崎駿が海中を漂うクラゲの彩色をしているシーンを映していました。

宮崎駿は、自分でクラゲの色を塗りながら、
「こんな臆病な色を使っちゃいけないな・・・」と言いながら、
別の色で塗り直しているシーンが印象的で、素人目には問題がなさそうなクラゲなのに、
どういう意味で言ったのか気になっていましたが、映画本編を観て分かりました。

映画本編のクラゲは、テレビで見たクラゲよりも、明るく柔らかい色で描かれていました。
思い返してみると、テレビで見たクラゲは、アニメ的でありながら、
若干、リアルな色使いだった様な気がします。

上のエピソードが示す考えを持った、宮崎駿が描いた海中の世界は、
明るく賑やかだけど、極彩色ではない鮮やかさで、思わず魅せられます。

作品としては、「受け入れる」という表のテーマを宗介で描き、「見守る」という裏のテーマを、
リサと耕一、フジモトとグランマンマーレで描いています。

・・・ただ、見方を誤ると、『崖の上のポニョ』は、薄っぺらく感じてしまう可能性がある作品です。
原因としては、嵐が過ぎ去って、町が海に水没した以後の、物語の転換ポイント。

ここから、「見守る」立場の者（宗介の両親とポニョの両親）から、
宗介とポニョに直接関わるシーンを、『　描かない　』事によって、
宗介とポニョを、「見守る」事を描くという、裏のストーリーも描き始めます。

海中のポニョ（フジモト）と、地上の宗介（リサ）という２本のストーリーを追っていた観客には、
違う立場だったポニョと宗介が、一緒に行動をして、
リサとフジモトの存在が薄くなる事も手伝って、
ポニョ、宗介、リサ、フジモトの４つの流れが、
「ポニョと宗介」の１つになったと誤解してしまい、
結果として、薄っぺらく感じてしまうんじゃないでしょうか。

宗介が両親を、「リサ、耕一」と名前で呼ぶ事に関しては、
しっかり者の側面を描く為に、宗介には「リサ」と名前で呼ばせた様な気がします。
ポニョが、「グランマンマーレ」と頻繁に喋っては、宗介とキャラが被ってしまう上に、
個人的にも、少し違和感を感じてしまう（逆に宗介もしかり）ので、
やはりポニョや、ポニョの妹達は、「ママ！」と言っていた方が良い気がします。

でも、親を名前で呼んでも、明確に親と子供の立場を分かっている宗介とリサには、
「友達感覚」という言葉に甘え、親と子供のけじめが付けられず、
「子離れ」が出来ない親への、アンチテーゼという側面もあるかもしれませんね。

宗介とポニョによる、劇的なロミオとジュリエットを期待する人には肩透かしかもしれないけれど、
私は、十分楽しめた作品でした。

・・・ただ、もう少しだけ個人的な推測を書かせてもらうとすれば、
もしかしたら、『崖の上のポニョ』には、当初はポニョの魔法が暴走するエピソードが存在していて、
制作の段階で、丸々カットしているかもしれません。

なぜ私がカットしていると考えたかと言うと、
『風の谷のナウシカ』では、トルメキアに対抗する為に、ペジテが使ったオームの暴走作戦。

『天空の城ラピュタ』では、行き過ぎた文明により滅んでしまったラピュタ王国。

『もののけ姫』では、人間の生活の為にシシ神の森を焼き、
乙事主、シシ神（巨人デイダラボッチ）の暴走を巻き起こすエボシ。

『千と千尋の神隠し』では、千尋に偽りの金を拒絶され、暴走したカオナシ。

宮崎駿が、原作から手がけた作品には、暴走した人間のエゴが描かれています。

※『魔女の宅急便』、『ハウルの動く城』では、宮崎駿は脚本だけを書いていて、
それぞれの作品には原作者がいます。

原作も手がけた『紅の豚』には、人間のエゴによる暴走はありませんが、
実は、『紅の豚』は、当初、日本航空の国際線を利用する乗客の為だけに、
機内限定で上映する事を目的とした映画だった為、宮崎駿の個人的な趣味を描いた作品で、
人間のエゴを描くような事は無く、テーマやメッセージ色の薄い、娯楽色の強い作品です。

２００３年のイラク戦争勃発により、２００４年に制作が再開された、
『ハウルの動く城』で、原作には無い戦争を盛り込んだりした事と同じ様に、
自我が暴走したカオナシによる、秋葉原通り魔事件に代表される暗いニュースを目にする度、
暴走した現実の世界だけでなく、自分の作品の中までも暴走した世界を、
子供達に見せる必要性は無いと考えているかも知れません。

『となりのトトロ』ですら、メイが七国山病院で、結核療養中のお母さんを見舞う為に、
暴走と言っては言葉が過ぎますが、迷子になるというエピソードを、
話を盛り上げる為とはいえ描いているのに、『崖の上のポニョ』では、
フジモトの、「大変な事になる」という、セリフのみの表現に留まっている事からも、
宮崎駿には、子供達に厭世的な気持ちにさせたくないという考えがあるような気がします。

『紅の豚』が、宮崎駿の個人的な美学を描いた娯楽作品だとすれば、
『崖の上のポニョ』は、宮崎駿の個人的に子供に見せたい娯楽作品ですね。

私は好きな作品ですが、少し、見方を要求される作品なので、
あまり好きじゃないという人がいても、「仕方が無いかな？」とも思います。


『主人公は “２人” だった●主人公は僕だった』

『二人の「千尋」と戦争を無くす３つの方法●ハウルの動く城』

『割合逆転！？ニギリメシならぬ、ニギリウメ●ゲド戦記　（監督と作品について）』

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テーマ : スタジオジブリ - ジャンル : 映画

TBありがとうございました。

なるほど、暴走ですか。たしかに宮崎作品には突然わき起こる“怒り”の描写がありますよね。カオナシやムスカの豹変ぶりはかなり怖いですし。
本作に関しても、宗介に再会する為に嵐とともに戻ってくるポニョの様子は、監督の考え次第でより恐ろしい描き方にもなり得たと思います。
・・・言われてみるとカットされたシーン、あるのかもしれませんね。
（FC2ブログさんとの相性問題によりTBお返しできずスイマセン）

「受け入れる」というのは充分に感じ取れたのですが、「見守る」というのがちょっと伝わってこなかったクチです。
なんだか見終わった後モヤモヤ感が残ってしまいました。
それは私が隠喩を上手く把握できなかったためでしょう。
表面上だけをカワイイといって楽しむことも、深読みすることもできなかったためにとても消化不良になってしまったのでした。

＞ SOAR さん
丁寧にコメントをありがとうございます。
ＴＢの件はお気になさらずに。
『崖の上のポニョ』は、ある意味『未来少年コナン』などを制作していた時の様な、
子供目線の発想の自由さが心地よい作品なので、
もし存在するとしたらカットしたのかもしれませんね。

＞ミチさん
ポニョの仕草は、親戚や知り合いの子供のようで、
見ているだけで和みました。
でも、私の周りでも評価は色々です。
万人に愛される作品と言うのは、ナカナカ難しいですね。